Sucker Punch

Qué bien me he estrenado esta temporada de cine. Después de llevar meses sin ir, decido quedar con un amigo para ver mi primera película del año en pantalla grande (y para ir abriendo boca antes de Thor) y me encuentro con una sorpresa como esta.


ALGÚN SPOILER PODRÁ CAER, CUIDAO.

Nuestra protagonista es Baby Doll, una chica de 20 años que vive con su madre y su padrastro el cual abusa de ella y de su hermana menor.

Al morir la madre, la cosa se complica y, al dar su padrastro rienda suelta a sus más bajos instintos y tratar de defenderse de él, mata a su hermana por error con la pistola del padre. Por culpa de este desafortunado hecho acaba encerrada en un centro mental ya que, además, es la única heredera viva de la fortuna de su difunta madre que quiere robarle el padrastro.

Total que, para evadirse de la cruda realidad, la mente de Baby Doll se monta la película de que está en verdad trabajando en un show de bailarinas tipo Moulin Rouge (con algo más de sensualidad, todo sea dicho) con un jefe explotador y, para rizar más el rizo, cuando tiene que bailar vuelve a evadirse a un nuevo mundo en donde lucha con samuráis gigantes de piedra, contra nazis zombies o contra orcos que custodian un castillo junto a una gran dragona.


Todo esto para lograr los cinco objetos que le ayudarán a escapar junto a sus compañeras... si es que lo consiguen.


LO DEJAREMOS POR AHÍ.

La historia está muy bien, ya sea la de la vida real (muy duro el final) como la que sucede en la imaginación de la protagonista. Los efectos especiales están muy bien (a fin de cuentas dirige Zack Snyder, el de "300", you know). Y la variedad que tiene la película revisitando mundo tras mundo está muy bien.

Por gustar me ha gustado hasta la cañera banda sonora en donde oiremos desde Bjork hasta un remix de Queen.

¿Algún "pero"? Pues sí: que es un film, en principio, para echar el rato ya que, tal y como la anunció el propio director, es una película de disparos y tías buenas. Es decir, es un muy buen ejercicio palomitero pero no esperéis las actuaciones del siglo...

Scott Pilgrim contra el mundo

Gran película donde las haya. Muy especial y muy difícil de ver porque va demasiado enfocada a un público concreto pero, y tal vez sea por esto, tiene su encanto y hasta reclama una segunda parte que ahonde más en los personajes y se centre menos en las peleas.


SPOILERS Y MÁS SPOILERS...


Scott tiene una novia mucho más joven que él. Scott tiene un grupo musical donde toca el bajo. Scott vive compartiendo casa con un chico gay.

Un buen día, en sus sueños aparece una chica con el pelo rosa que le roba el corazón por lo que, cuando se la cruza en la vida real, decide apostar todo por ella y se las ingenia para empezar una relación.


Coinciden en una fiesta donde lo estropea todo sacando su lado más friki explicandole el por qué del nombre del pacman, así que se las ingenia para coincidir nuevamente. Cuando por fin lo hacen y empiezan a salir ella le explica que, para ser su pareja, antes debe vencer a "Los 7 Malvados Ex", un clan de sus exparejas contra los que Pilgrim se reparte de estopa al más puro estilo Street Fighter.

Cada vez que se pelea con alguno, vemos ondas cinéticas a su alrededor, podemos leer los golpes con sus "pow", "crash" y derivados, hacen combos y saltos alucinantes rollo Dragon Ball y hasta se les encienden los ojos para, al vencerlos, recibir a cambio un montón de "coins" o incluso una vida extra.


Entre los rivales amorosos de Scott se encuentran un actor famoso y un poco chulazo (al que da vida Chris Evans), una chica con un cinturón como arma y hasta una pareja de hermanos Disc Jokeys.

Para liarlo más todo, aparece en escena la exnovia de nuestro protagonista que es la lider de un famoso grupo musical.


YA. TIEMPO MUERTO.


Lo mejor de todo es que ya desde el comienzo de la película sabes lo que vas a ver. Empieza homenajeando a la era de los 8 bits con el logo de la Universal pixelado y esa música horrorosa que taladraba los oidos. Y todo lo que rodea al film, la estética de cómic y videojuego mezclada, la banda sonora, los efectos especiales y el sentido del humor en general que impregna toda la cinta.

De lo mejorcito que he visto últimamente (ya os hablaré de Zombies Nazis, que está justo en el extremo opuesto).

Resident Evil: Ultratumba

Vale, voy a ser yo.

El otro día comenté mi mala impresión sobre Iron Man 2 y a vosotros os gustó la película así que, ahora que he visto la nueva de Resident Evil y me ha parecido una "cagarruta" de mono, he llegado a la conclusión de que debo andar peleado con el cine estos días porque si no, no me lo explico.


OJO, ABRO SPOILERS:


La verdad es que no hay mucho que explicar, esta película se llama Resident Evil por aprovechar la franquicia que ya está pagada pero, en realidad, podrían renombrarla a "Más de lo Mismo Evil" y se quedarían igual.

En la tercera parte (o en la que sea, la verdad es que no me acuerdo y tampoco me importa mucho) Alice tenía superpoderes para luchar contra las ordas de zombies, así pues, en esta secuela empieza repartiendo estopa de la misma manera.

Primera estupidez de guión. En una lucha que tiene en un avión en pleno vuelo contra el malo de turno, este le ha inyectado un suero para volver a hacerla humana y lograr vencerla. Se pegan toñas a mansalva sin darse cuenta de que el avión está volando sin piloto y, justo cuando se coscan del tema, se estrellan. El malote es dado por muerto y la Jovovich sale tranquilamente andando por su propio pie... Pero vamos a ver, ¿no habíamos quedado en que ya era humana de nuevo, qué coño es esto? Si yo me caigo de un cuarto piso lo mínimo que me llevo de recuerdo son un par de piernas rotas, ¡lo mínimo!

"¿Alguien tiene un colírio por favor?"

Total, que sigue la película y Alice se reencuentra con una desmemoriada Claire Redfield (ya se conocían de la segunda entrega) a la que no le cuesta mucho convencer para que le siga los pasos en su lucha zombiesca.

Blablablá, blibliblí, tiros, peleas con más bichos y en lo alto de un rascacielos conocen a más supervivientes que dicen llevar allí más tiempo del que me cuesta creer que pueda sobrevivir nadie sin alimentos. Dentro del edificio tienen a un tipo encerrado en una jaula y con la cabeza rapada... ¿que quién es? Chris Redfield el hermano de Claire que también parece tener dotes para convencer presto a su hermana la de la amnesia.

En fin, que sigue avanzando la trama (o llamadlo como queráis) a base de más galletas, tiros, explosiones y llega el previsible final, cuando los tres protagonistas se infiltran en una de las bases de la corporación Umbrella para destruirla desde dentro; un sillón con alguien misterioro se gira y es, evidentísimamente, el malo que se estrelló en el avión, que también tiene poderes y logró sobrevivir.

Pelea final, ganan los buenos, liberan a humanos prisioneros, se abre plano, vemos lo que parece una invasión de helicópteros de Umbrella, final abierto para continuar con la siguiente trilogía y punto final.


OJO, CIERRO SPOILERS (POR SI HABÍA DUDAS).


Veamos, de las diez mil cosas malas que azotan la película me gustaría rescatar:

1.- Que Wentworth Miller, alias Chris Redfield, siga haciendo lo mismo que en Prison Break. Las mismas caras, los mismos gestos, el mismo corte de pelo, el mismo papel... vamos que me quedé a la espera de que apareciese detrás de una esquina su hermano Lincoln con el pecho tatuado de zombies (por pedir que no quede).

"¡Tengo un plan para salir de la prisión! ¡Juntaré mis cejas haciendo como que pongo cara chunga y...", "Wenworth, hijo, céntrate que esto va de bichos, copón..."

2.- Las mierdas de escenas copiadas de Matrix. No es ya que aquella película y su tiempo bala influyesen para siempre en el cine de acción, eso lo puedo soportar, pero que me copien plano a plano cosas como el salto de Trínity a través de la ventana a disparo limpio... ¡más descarado imposible! El malo también colabora porque lleva un rollo a lo Neo fusionado con el agente Smith que no veas cómo canta...

3.- El papelucho que tiene nuestro actor Sergio Peris-Mencheta, que parece que lo hayan metido a presión y por compromiso y que le da igual salir o no, para lo único que le ha servido es para sacar un dinero extra y darse a conocer en Hollywood. Muy maltratado, ya digo.

A rescatar dos cosas:

1.- Se agradece que las escenas de acción hayan sido pensadas DE VERDAD para realzar el 3D y no como en la mayoría de películas que usan este sistema de visionado pero han sido rodadas sin tenerlo en cuenta, como una 2D más. Yo la he visto en "normal" y se notan las intenciones por la cantifdad de objetos que lanzan a pantalla.

y 2 ( y esto es a título personal).- El megazombie con su tochaco martillo. Me gusta porque parece un personaje pensado para los fans del videojuego, con el saco en la cabeza, lleno de clavos oxidados, gigante como él sólo, con ese martillo-hacha con su filo de sierra, casi inmortal. Vamos, una pasada de bicho.

Por lo demás, película para olvidar rápido y... ehm, esto, ¿de qué estaba hablando?

Resident Evil: Ultratumba

Iron Man 2

Para una vez que me lanzo al ruedo y me da por ver una película (desde septiembre que llegué a España sólo he visto series y ya) resulta que está floja, floja.

Voy a empezar con la ronda de SPOILERS YA MISMITO.

Tony Stark está más gallinito y narcisista que nunca. Después de los acontecimientos narrados en su anterior aventura va, hablando en plata, sobrado bien sea como playboy millonario bien como superhéroe.

Tanta chulería le pasa factura y le hacen un consejo de gobierno para intentar arrebatarle la armadura ya que la consideran un arma peligrosa que no debe estar al alcance de cualquier niño de papá.

A pesar de salir bien parado, Tony tiene otro problema: se le empieza a ir la mano con el alcohol. Esta parte de la trama me gusta porque es una de las sagas más importantes de los cómics, la de "El Demonio en la Botella".. Lo que no me gusta es que la tocan demasiado de soslayo, se la quitan de encima con una velocidad que, más que un alcohólico con sus recaídas, parece que todo haya sido producto de una sóla noche de fiesta ( a pesar de la que monta destrozando toda la fiesta en su primera pelea contra Rodey embutido en su armadura).

Luego también nos muestran cómo el "corazón" que mantiene con vida a Stark y que creó en la primera parte, es defectuoso y lo va matando poco a poco contaminando su cuerpo... Bueno, pues esto también está falto de que profundicen.

Tony consigue ir frenando el efecto nocivo tomando bebidas y potingues con los ingredientes más extraños hasta que, antes si quiera de que le pase factura o su salud se resienta, aparece Nick Furia y hace que le inyecten una cura. Vale, según sus propias palabras no es definitivo pero es que no se vuelve a mencionar el tema.


Luego Tony asciende a Pepper a presidenta de la empresa pero ejerce tan poquísimo tiempo que no refleja ningún cambio en Industrias Stark y, con la excusa de que sufre estrés, dimite.

El villano de turno es Wiplash que, para mi gusto, es de los más flojetes que se pueden encontrar en un tebeo del Hombre de Hierro y, como segundo foco de atención, tenemos a Justin Hammer intentando hacerse con la tecnología de Industrias Stark. Vamos, más de lo mismo, como en la primera película. Y digo bien porque, a la trama de Hammer (que ya digo que se repite), hay que sumarle la aparición final de Wiplsh en una super armadura... Sí, me repito, como en Iron Man 1.


LO DEJO. PUNTO Y SEGUIDO pero sin spoilear...

El problema es que la película en sí es aburrida, no pasa nada significante y no sorprende.

Las historias, como bien he dicho entre los "arcos" de spoiler, están trilladas y los personajes no tienen nada de profundidad. Jim Rodes sólo sirve para dar a los fans aquello que esperábamos, que es ver a Arma de Guerra dando estopa; la Viuda Negra... no aporta nada, tan sólo tiene una pelea con varios guardias hacia el final medianamente interesante pero os aseguro que su personaje podría estar fuera de la película y la historia contaría lo mismo; Pepper Pots no dura en su nuevo puesto de trabajo más de una semana... en tiempo cine, claro, lo que se traduce en algo insignificante y que tampoco modifica el status quo anterior; Hammer es un personaje tan anodino y tan poco carismático (el de la película por lo menos) que se me hace hasta repelente; las peleas son tan cortas y se resuelven con tanta facilidad que hacen que te preguntes para que quieren fundar a Los Vengadores si con dos tíos con armadura ya se bastan y sobran para defender el planeta...

Y así hasta el infinito.

En fin, que hace poco leí que John Fevreau no quiere dirigir la tercera y, rumores a parte, es algo que no me extraña en absoluto.

Bienvenidos a Zombieland

Como ya está a punto de caramelo la segunda parte de esta película y, en su día, no tuve la oportunidad de verla en pantalla grande, por fin me arranqué a verla la otra noche en casita, calentito y con mi amigo Miguel.

Spanish Movie

Esta película hay que verla como lo que es, un producto importado de un subproducto cinematográfico americano pero con nuestro propio cine como referencia. Y yo lo aplaudo, ojo.

Lo aplaudo por dos motivos. El primero es porque, como copia de subproducto, cumple su función a la perfección y copia paso a paso el guión predefinido de este tipo de filmes, y el segundo es porque hemos tenido la astucia de adelantarnos a ellos, a los propios americanos, y robarles una película que, tarde o temprano, habrían acabado haciendo ellos.

Luego, por otro lado, es cierto que como se basa en la acumulación de gags sin más sentido que el de arrancarnos una carcajada, no tiene un guión con una trama para lucirse y nadie se va a llevar aquí un Goya a la mejor interpretación.


PERO HABLEMOS DE LA PELÍCULA...

Ramira, personaje principal de "Volver" de Almodovar y al que aquí da vida Alexandra Jiménez, llega a la casa de "Los Otros" buscando trabajo y se encuentra con una familia compuesta por, entre otros, una mezcla de la madre de "El Orfanato" y "Los Otros" (interpretado por Silvia Abril) y su hermano Pedro San Antón, personaje paródico de "Mar Adentro". Tenemos también a una niña psicópata que maltrata a un Pitufo (Berto Romero, de "Buenafuente"), quema y mutila a un hada y se hace ama del fauno (Joaquín Reyes) de la película "El Laberinto del Fauno".

Aunque la trama es inexistente por estar hablando de una película formada por partes de otros éxitos del cine español, podríamos sacar dos historias. Ramira, por accidente, ha matado a Simeón, el hijo de la familia y se pasan todo el metraje entre buscarlo y disimular con otro niño que es en realidad el cameo de Joselito; San Antón, en la segunda historia, está enamorado de Ramira y sueña con vivir junto a ella su no-tan-postrada vida.

Además de eso, nos encontramos con que nuestros personajes se ven involucrados dentro de "[REC]", "Abre los Ojos" o hasta "La Juani". Eso sin contar que el marido es Alatriste o que, en mitad de la película, tenemos un anuncio publicitario de "Los Lunes al Sol".


CREO QUE POR AQUÍ VALE YA...

Me gustaría destacar cosas como el cameo de Andreu Buenafuente y el de Belén Rueda, la historia de Maligna o gags clásicos del cine de humor paródico como la conversación telefónica a pantalla partida, la sustitución de los actores por muñecos de goma en ciertos momentos clave, el gag de la caida por las escaleras de Raimunda, la consecución de golpes o los efectos sonoros ya sea acompañando a los movimientos actorales cuál dibujo animado como el resto. Mi personaje favorito, por cierto, es el cameo de David Fernández con ese peculiar personaje de policía.

Si hay algo que me decepcionó un poco, fue el cameo de Leslie Nielsen... no sé, me esperaba algo más.

¿Que hay películas mejores? sí ¿Pero que Spanish Movie va a tener segunda parte? ¡por supuesto que también!

Lo dicho, para echarse unas risas con los amigotes sin más pretensiones.


Saludos...

Mentiras y Gordas

Cuando estaba en el barco la televisión no era gran cosa... Y no me refiero a que fuera una tele de apenas 15 pulgadas, toda sucia y con el mando estropeado, que también, me refiero a la programación y los canales. Variado era, no voy a decir que no: 2 canales de música (entre ellos VIVA), la RTL (donde veíamos la Fórmula 1), TVE Internacional y el canal 24Horas (también de Televisión Española) y varios canales donde te ponían estrenos bastante recientes como Star Trek de JJ Abrams, "Up", la última de Harry Potter o "La Proposición", con la Bullock en un papel bastante cómico.

El problema, o lo bueno, según se mire, de estos canales es que siempre echaban la misma película una y otra vez. Según terminaba, volvía a empezar.

Gracias a esto, añado, he podido aprender algo de inglés porque, a fuerza de ver las mismas escenas repetidas una y otra vez, te acabas enterando del argumento enterito con todos sus detalles...

El caso es que, quieras que no, echaba de menos algo de cine en español y, aunque fué muy de vez en cuando y era muy malo, algo cayó. Vi "Atraco a las tres... y media" o "cómo destrozar el recuerdo de lo que fué una muy cómica primera parte", "Escuela de seducción", también muy normalita y con un humor ochentero que no me llegó a convencer y "Mentiras y Gordas"...

Pues bien, por lo que me he decido a sacar el post sobre esta última es porque pienso hablar de ella sin haberla visto... Sí, sí, como suena, voy a contar de qué va una película sin haberla visto entera y, os aseguro, no me voy a dejar ningún detalle.

En los 25 minutos de "peli" que ví, que fueron justo los de en medio y, al día siguiente y de casualidad, el final, en el film pasa lo siguiente: Hugo Silva se da el lote en un sofá con una pava; Ana de Armas su novia, lo llama por teléfono y le corta el rollo; la pava se marcha; en la calle se cruza con Armas y dice (actuando peor que un muñeco de José Luis Moreno) que todos los tíos son lo peor y buah-buah, mira-cómo-lloro. Por otro lado está el sobrino de Arturo Fernández, el Alejo Saura, medio borracho y de subidón con una chica en la habitación que está enamorada de él y que ninguno da el paso pero, gracias a Ana de Armas y sus mezclas licoreras, acaban los dos casi desnudos dándose el lote empapados en sudor y fregoteándose las carnes lujuriosamente.

Luego tenemos un montón de secuencias más con:
A) Una chica fumando y emborrachándose;
B) Una chica borracha vendiendo y metiéndose droga;
C) Tetas y culos;
D) Una chica colocada dándose el lote con uno, dos o hasta tres tíos a la vez;
E) Una chica puesta hasta arriba, dándose "el lote" en los baños del garito de moda;
F) Culos y tetas;
G) Una chica bollera y fumeta, enamorándose y dándose el molletazo con otra chica.
H) Senos y nalgas y cuerpos desnudos en general;
I) Todas las respuestas anteriores juntas.

Si, en los ejemplos recientes, cambiamos la palabra "chica" por "chico", obtenemos la otra mitad de trama de la película.

Al final de la película (Sí, chavales, voy a desvelar el maravillosísimo final así que SPOILER; QUE NADIE LEA MÁS) nos encontramos con la super moraleja que ha hecho que este film sea el éxito de taquilla que fué: al final, decía, ¡muere uno de los protas! ¡Oh, dios, qué "traumatizazo" y qué golpe de guión tan inesperado que sacudió los cimientos del planeta e hizo que el mundo del celuloide diera un paso más en su evolución... aunque fuera hacia atrás!

Lo que no explican y, por consiguiente me deja ya 3 semanas sin dormir plácidamente, es su murió por exceso de vicio acumulado en su adolescente cuerpo de treinteañero o, por el contrario, fué de muerte natural... Natural morir al leer un guión tan pésimo, digo.

Hazme reir (Funny people)

Cuando estrenaron la nueva película de Judd Apatow en los cines me quedé con muchas ganas de ir, vi en DVD "Virgen a los 40" y "Supersalidos" y me sorprendieron gratamente ambas (aunque más la segunda). No recuerdo qué me impidió ir a por mis palomitas y ver esta en pantalla grande aunque imagino que, en esa época, entre el trabajo y el resto de estrenos que reinaba en la cartelera, esta quedó relegada a un segundo plano.


ALGO DE LA (LARGA) HISTORIA... CON ALGÚN SPOILER, YOU KNOW.


Adam Sandler es George Simmons, un comediante que hace shows de monólogos y tiene en su currículum un par de películillas que, sin ser taquillazos, le otorgan cierta fama. El tipo, a pesar de todo, está sólo; no tiene amigos, está alejado de su familia y hace años perdió al gran amor de su vida por un par de infidelidades que cometió.

Un día al ir al médico, este le dice que tiene una enfermedad derivada de la leucemia y que no existe más que un medicamento experimental para ella con lo cuál, de no dar resultado, le queda muy poco tiempo de vida.

En una gala de monologuistas Simmons conoce a un chico nuevo, Ira (personaje interpretado por Seth Rogen). Este es un joven que se encuentra más cerca del fracaso social que de cualquier otra cosa: vive en el sofá cama del salón de dos compañeros actores (Jonah Hill y Jason Schwartzman) y trabaja en un local de platos precocinados para llevar. Como monologuista le falta chispa pero, según George, es un buen guionista, hecho por el cuál decide contratarle para que le escriba sus chistes y le sirva de ayudante.



Cuando le cuenta que se muere por la enfermedad, Ira lo convence para que se reconcilie con las personas importantes que pasaron por su vida. Así, vemos a George con algunos compañeros de profesión, con su hermanas, sus sobrinos y sus padres y, finalmente, con su amada ex novia la cuál aún le guarda un pequeño rencor por las infidelidades. Como al final se ablanda por la enfermedad de Simmons, decide asistir una noche a uno de los shows en los que actúa junto a Ira y este le cuenta que, en la última visita al doctor, le han dado la buena noticia de que la enfermedad parece estar remitiendo...


QUEDA MUCHO DE HISTORIA, BASTANTE DE HECHO...


...y es que casi dos horas y media dura la película de Apatow. Ese es su lastre.

La primera hora y media, u hora y tres cuartos, se lleva bien; se lleva muy bien. Sorprende gratamente cómo van construyendo la trama, cómo te van mostrando la soledad y la miseria de un cómico que, menos en el escenario, siempre está triste e incluso amargado. Sorprende ver lo bien que está conseguida la atmósfera de club (de donde vienen la mayoría de actores del film, en realidad), la química entre los dos protagonistas, la naturalidad con que se toma el protagonista su propia enfermedad.

El problema es que, la segunda mitad (algo menos de la mitad, para ser honestos), se hace pesada y por momentos insoportables. La trama con Eric Bana no viene muy a cuento, se puede suprimir perfectamente y contar la misma historia de la ex sin dar tantas vueltas. Y todo ese final... no sé, esperaba que terminara de otra forma, pierde fuelle.

Con todo y con eso, puede ser una de las más completas películas de Judd Apatow, ese tipo al que todos los críticos parecen odiar por incluir en todas sus películas chites de penes y pedos pero que, como bien demuestra aquí, puede hacer un buen drama cómico. Sólo le falta aprender a medir los minutos de metraje.

Pájaros de papel, de Emilio Aragón

El miércoles tarde fuimos al cine a ver el estreno en 3D de "Furia de Titanes"... no había entradas para la sesión de las 20:00 ni para la de las 22:00 y, sinceramente, fué lo mejor que nos pudo haber pasado.

-¿Te apetece ver la de Emilio Aragón?- sugerí yo.

-¡Ay, sí, esa también quería verla, no me acordaba!- respondió ella...


HACIENDO PAJAROS DE PAPEL... ¡WARNING, SPOILERS!


España. Guerra Civil. INCISO. Empezando así parece una película más española y es que, por suerte o por desgracia, es una época que ha marcado a mucha gente y que es muy utilizada por nuestros cineastas. FIN INCISO.

En los primeros minutos de metraje conocemos la triste historia del personaje de Imanol Arias que, en un bombardeo, pierde a su mujer y a su hijo. Esto le basta para apartarse un año de los escenarios y dejar de lado su carrera de actor sin que nadie sepa nada de él.

Pasado ese tiempo, termina la guerra, y cuando en un bar están reclutando nuevos cómicos para una compañía de vodevil reaparece y se ofrece para trabajar reencontrándose así con viejos compañeros de profesión. Además, se ven en la obligación de "reclutar" a un niño de 9 años descendiente de artistas porque sus padres han fallecido durante la guerra y, el padre adoptivo, le maltrata incluso en plena calle.

Entre todos comienzan a preparar un nuevo show con músicos, payasos, malabaristas y hasta una cupletista interpretada por Carmen "Aida" Machi con el que se van ganando la vida y, ya sea malviviendo en ocasiones, consiguen comer a diario... aunque sea un plato de sopa de cebolla fría. El problema es que, en esa época, no están bien visto los artistas ya que la mayoría suelen estar en contra del régimen de Franco por lo que, más a menudo de lo que desean, los guardias pasan a vigilarles y a hacer inspección. Es más, uno de los guardias se ha infiltrado en el elenco haciéndose pasar por un antiguo carpintero en paro.

Todo parece ir bien pero, en realidad, lo que hacen es callar y criticar sólo entre compañeros porque las autoridades se aprovechan hasta tal punto que uno de los guardias (magnífico Diego Martín) viola a una de las chicas del grupo siendo esta menor de edad o, por poner otro ejemplo, maltrata físicamente al personaje de Lluis Homar.

Otro de los artistas, que es el más revolucionario, está decidido a acabar con la vida del dictador y, cuando les comunican que van a actuar para él en persona, la ocasión se le presenta perfecta...

A partir de aquí se desvela una trama más compleja de la que pareciera a priori y, mientras, Miguel, el niño que quería ser artista, sigue creciendo y viviendo más experiencias de las que haya vivido cualquier otro niño de su edad.


ESTÁIS OBLIGADOS A VER ESTA PELÍCULA EN EL CINE.


La maravilla de la banda sonora. La maravillosa historia que te conmueve durante el metraje entero. La solidez y redondez de unos personajes bien construidos...



Es una película hecha con el corazón y eso se nota. Esa escena final de Miguel de mayor... creo que no he llorado más en un cine en toda mi vida.

Si os gusta el cine, tenéis que verla.

Si os gustan las historias hechas con cariño, tenéis que verla.

Si os gustan Imanol Arias, Carmen Machi, Lluis Homar, Diego Martín o cualquiera de los actores que pasan por pantalla a decir siquiera una frase (o sin decirla, como la magnífica Cristina Marcos), tenéis que verla.

Si eres artista, da igual la rama, u os gusta lo relacionado con el mundo del artisteo, tenéis que verla.

Si os gusta emocionaros... tenéis que verla.

Una película hecha por un artesano al modo artesano. Un regalo de Emilio Aragón a su familia y todo lo que les rodea. Un regalo, en definitiva, al buen espectador.

Aunque nunca leas este humilde blog, Emilio, gracias. Muchas gracias.

Más allá de la duda

A mi Michael Douglas me parece un tipo muy elegante actuando. No sé muy bien cómo explicarlo pero transmite algo que, dejando de lado lo buena o mala que sea una película, su trabajo siempre me agrada por muy normalito que sea.

Lo digo porque este no es un gran peliculón pero estoy convencido que con otro actor diferente el resultado sería más flojo.


ALGO DE LA TRAMA SIN ENTRAR EN MUCHOS DETALLES...


Douglas interpreta a un fiscal supuestamente corrupto que manipula las pruebas de los asesinatos en beneficio a su carrera. Martin Hunter, que así se llama, tiene una joven ayudante llamada Ella (e interpretada por Amber Tamblyn) que se enamora de un joven periodista con ansias de fama.



De esta forma, C.J. (al que da vida Jesse Metcalfe), intentará por todos los medios sacar a la luz los trapos sucios de Hunter y denunciar publicamente su falta de escrúpulos a la hora de amañar los asesinatos. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que manipular él otro homicidio?

C.J. aparece en la escena de un crimen con la excusa de que, al ser periodista, quiere dar la noticia en profundidad y consigue obtener cada detalle del crimen para, una vez estar en su casa, reproducirlo todo fielmente y hacerse pasar por el asesino. Como complice tiene a un amigo que va documentando todo grabándolo en video para, en el momento del juicio, aportarlo como prueba que lo exculpe a él y destape a Hunter... El problema es que el fiscal se huele algo y el tema se complica mucho más de lo esperado.


Y HASTA AQUÍ PUEDO LEER, QUE DIRÍA MAYRA GOMEZ KEMP.


Para ser una película muy normalita es bastante entretenida. Además, cuando parece que todo ha acabado por fin, nos queda un interesante giro final en la trama que puede coger por sorpresa a más de uno. Y es que, como siempre, no todo es lo que parece...

Jay y Bob el silencioso contraatacan

Como no me quedé a gusto con "¿Hacemos una porno?", me parte masoquista decidió anoche probar suerte con estos dos personajillos...

LA PELI VA DE... ESTO, LA, LA TRAMA ES... EUH...

Comenzamos con una pequeña secuencia de cómo se conocieron Jay y Bob aún en los carritos de bebé.

De ahí, nos los presentan ya en su status original con la gabardina amarilla, gorro hasta las orejas, pelo por debajo de los codos y feote larguirucho (Jay) y gabardina verde, con gorra vuelta y gordito barbudo y silencioso (Bob). Ambos van a la librería de cómics de un amigo donde se enteran, para su sorpresa, que la productora Miramax está preparando una película basada en sus vidas... o, mejor dicho, en la de sus homónimos en papel.

"¡Ay, que cuchicuchis más chachi-chachis!... o no"

Como se muestran en contra porque, además de estar en juego su escasa reputación no recibirán ni un dolar, deciden irse de aventura a Hollywood para boicotear el rodaje.

En el camino conocen a un grupo de chicas que viajan en furgoneta que, en realidad, son unas ladronas de joyas que consiguen embaucarlos para que queden como los auténticos ladrones y salir ellas indemnes.

(Un clásico de la comedia... Menos mal que no es una porno, ¡si no a ver que clásico pongo!)

Un policía bastante estúpido (al que da vida Will Ferrell) y algún que otro gag hacertado hacen el resto de la historia hasta que consiguen colarse en el rodaje de "Bluntman & Chronic ".

NI SÍ, NI NO... NI TODO LO CONTRARIO.

Y es que, por definirlo rápido, esta película parece más que nada una montaña rusa. Por momentos está arriba y en otros está totalmente abajo.

Recomendada sólo si:

-Te gustan los cameos de los colegas de Kevin Smith. Muy bueno cuando Ben Affleck, interpretando a un amigo de Jay y Bob, se critica a sí mismo o cuando, en el rodaje de "El Indomable Will Hunting 2", tanto él como Matt Damon se parodian como actores ridículos.

-Los guiños a otras películas. Y no sólo por el mencionado más arriba, también a "La Guerra de las Galaxias", "Scooby Doo", "Los Ángeles de Charlie", "El Planeta de los Simios", "E.T.", "Scream", "El Fugitivo" o cualquiera de superhéroes... y alguna seguro que se me escapa.

-Te hace gracia ver a actores haciendo de sí mismos y criticando con humor sus anteriores trabajos. Y no sólo por Jason Biggs y su "American Pie" o James Van Der Beek, alias "Dawson Creek", si no también por cómo Kevin Smith se rie de sí mismo cuando, en ciertas frases, hace que los actores miren a cámara.

-Y, bueno por qué no, si te van las tías embutidas en cuero negro... ejem.

Para todo lo demás "mastercár"... ¡Saludos!

Escena primera y rapeo incluido. (nop, ho nay trailer).

Red de mentiras

Buen thriller con el DiCaprio y el Crowe a los mandos del barco que capitanea Ridley Scott.

No esperaba que me gustase mucho pero he de reconocer que el niño de Titanic me está sorprendiendo en los últimos años con sus elecciones cinematográficas y esos papelones que nos está regalando; a eso le llamo yo saber redirigir tu carrera cinematográfica.


UN POCO DE LA (ENREVESADA) HISTORIA...


Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor agente de espionaje que tiene la CIA en la actualidad. Por ello, lo tienen destinado en Jordania infiltrándose y recopilando información sobre una poderosa célula terrorista que intentan desmantelar.

Su jefe, Ed Hoffman (interpretado por Russell Crowe), es un tipo frío y sin escrúpulos que no le importa cuanta gente tenga que morir con tal de llevar una misión a cabo. Por eso, a pesar de que Ferris cuenta con una buena posición y contactos que le ayudan en su misión a costa de su propia vida, Hoffman no duda en entremeterse en más de una ocasión frustrando así sus planes de acabar con el enemigo.

("Me lleva a la 5ª cruce con Hamilton Street", "¡Son diez mil!")

Roger consigue, no sin dificultades, hacerse socio de Hani (personaje al que da vida Mark Strong) el cuál no se sabe muy bien de que lado de la balanza está ya que por momentos parece ir en contra de nuestro protagonista y en otros apoyarle.

Como no consiguen sacar a la luz al jefe terrorista que los lleva poniendo en jaque toda la película, planean usar a un arquitecto como cabeza de turco y hacerlo pasar por un nuevo terrorista que reivindica unos fuertes atentados que se están efectuando en el país.

Por otro lado, después de una persecución en la que Ferris se ve implicado, conoce a una guapa enfermera a la que invitará a salir sin la aprobación de la hermana de esta y aguantando las malas miradas de un pueblo que no ve con buenos ojos a los norteamericanos... Además, cuando todo se complica, es raptada por los terroristas para torturarla y conseguir información de Roger.

THE END... O ALGO.


Por destacar algunos puntos, podría añadir:

1.- El papel que hace Crowe. Es tan frío a la hora de dictar órdenes mientras, por ejemplo, está llevando a su hija al colegio que da miedo.

2.- La subtrama amorosa no me gusta en absoluto por lo forzada que se ve. Es, sin animo de desvelar nada, tan topicaza que se nota con que fin está incluida en la trama.

3.- Puede hacerse lenta. En la película lo que más vamos a ver es a los personajes de Ferris y Hoffman manteniendo conversaciones entre ellos y, aunque tratan de hacerlo interesante por estar siempre discutiendo cómo afrontar cada paso, posiblemente a más de uno se le haga tediosa.

De todas formas, si eres fan de DiCaprio y Crowe, aquí encontrarás dos personajes que no te dejarán indiferentes...

Brüno

Bueno, tanta promo indirecta le dí en su día a esta película que sería hasta delito si no le sacara el post correspondiente.


INTENTEMOS HACERLE JUSTICIA... O ALGO.


Brüno es un famoso reportero austriaco... y es gay. Al igual que en Borat, no hay hilo argumental y se basa en diferentes situaciones grabadas con personas reales, no actores. Así, podemos ver cómo se ríe del mundo de la moda en general llegando a interrumpir un desfile de Ágatha Ruíz de la Prada hecho un adefesio o se pasea por las calles con las ropas más horteras posibles.Si queremos sacarle un mínimo de historia, podríamos encontrarla en el momento en que Brúno decide hacerse... ¡hetero! Desde ese momento podemos verle intentando ser un machote al lado de unos cazadores con los que pasa la noche (¡ese momento tienda de campaña!), alistándose en el ejército (se ve una parte en el trailer), intentando participar en una orgía y acostarse con una Dama sadomaso o yendo a que un tipo lo cure de su "enfermedad" de ser gay.


PARA MÄS DETALLES TÖMESE UNO DE ESTOS CADA 4 HORAS...


Ya he defendido en otra ocasión que el humor de Brüno me parece menos bruto que el de Borat y, aunque tiene momentos un poco animales como los del hijo al que cambia por el iPod o la paliza que se lleva en la orgía, creo que esta película es más soportable. Espero que en la siguiente, que se rumoreaba que se centraría en Eurovisión, siga por el mismo camino que con su reportero austriaco...

Diario de los muertos

George A. Romero se luce en esta película de zombies... pero se luce para mal, a lo chungo, en plan "ya no sé ni lo que hago pero quiero grabar algo".

En fin, ¿sabéis esas frases verdes que uso como "aviso" para el que no se quiera enterar de la historia? pues aquí no son casi necesarias de mala que es.

El que se atreva a verla se encontrará con la típica película de un grupo de adolescentes que van sucumbiendo poco a poco a manos de una horda cada vez más numerosa de zombies. Muchas muertes absurdas, muchas vísceras con toda su sangre y cámara al hombro al estilo "[REC]"... pero sin sentido.

Se supone que los chavales son estudiantes de dirección y están en el bosque rodando una película de terror y allí mismo se enteran de la noticia de que los muertos están volviendo a la vida. Entonces emprenden la huída pero deciden documentarlo todo y por eso no paran de grabar en ningún momento. El problema es que no es nada creíble. SÓLO UN PEQUEÑO SPOILER AQUÍ: No es nada creíble que, en el momento en que uno de los actores del grupo de amigos se suicida por la presión de haber atropellado a un par de zombies, el cámara siga grabando sin que le tiemble siquiera el pulso pero, mucho menos es creíble, que el resto de amigos se queden impasibles y sólo digan tonterías y discutan entre ellos sin soltar ni una sóla lágrima. Y AQUÍ TERMINA EL "LITTLE" SPOILER.

El patético grupo de protagonistas.

Los chavales, pa darle un poquito más de movimiento y gente a la que comerse los zombies, van acompañados de un profesor de la facultad y más adelante se encuentran con un grupo de humanos armados hasta los dientes a modo de resistencia-anti-muertos-vivientes...

Opinión final en una película que no merece tantas líneas como ya le he prestado:

- Los actores no son malos... ¡son peores!

- El doblaje también muuuucho que desear en según qué personajes.

- La justificación de la cámara siempre en "on" no tiene sentido. El tío que la lleva prefiere quedarse con ella cargando la batería cuando esta se gasta, a ayudar a sus amigos en un momento en que la cosa se pone cruda.

- Los diálogos no tienen ni pies ni cabeza. Es más, carecen en absoluto de interés para el espectador.

- El personaje del profesor es inutil. Siendo como es un adulto que, según cuenta, ha estado en la guerra ¿cómo es posible que no aporte ninguna solución?

- Los militares... pufff. ¿Está todo el planeta sufriendo una epidemia y los únicos militares con los que te encuentran son unos chulazos que pasan de tu culo y no te ayudan? ¡anda ya!

- Los planos dentro del edificio copiados de "[REC]". Sin palabras.

- Es, en general, una película absurda porque, vayan donde vayan nuestros protagonistas, todo esta vacio. Parece que sean los únicos humanos que queden sobre la Tierra cosa que no estaría mal si no fuera porque ¡tampoco aparecen apenas zombies!

Y, por si queda alguna duda, no, no la recomiendo en absoluto. Ni pa dormir la siesta, ni pa ver con los colegas de risas, ni para usar el DVD como posavasos siquiera...

Shutter Island

Hace un par de días fuímos al cine a ver esta película. El trailer pintaba bien, nos gustaba DiCaprio e "Infiltrados" nos dejó buen sabor de boca... ¿Espectativas altas para una película muy normalita o una película bastante buena que no cumplió por demasiadas espectativas?


AÚN NO LO SÉ PERO: HABLEMOS DE LA ISLA CON ALGÚN SPOILER...

Leonardo DiCaprio da vida el policía Teddy Daniels el cuál, junto a su compañero Chuck (Mark Ruffalo), tiene que ir a una isla a investigar la desaparición de una mujer que estaba interna en un hospital psiquiátrico por haber matado a sus tres hijos.

Se respira un ambiente extraño ya que, al estar en la isla el centro, no saben a dónde ha podido huir Rachel. No ha dejado ningún rastro, nadie la ha visto salir y se ha marchado completamente descalza por lo que deducen que no puede haber ido muy lejos. Encuentran también una extraña nota supuestamente escrita por ella pero, cuando piden ayuda a la investigación a los responsables del psiquiátrico, se niegan a facilitarles más información por lo que nuestros dos protagonistas deciden marcharse a tierra firme lo antes posible.

El problema es que una gran tormenta les impide salir de la isla y tienen que pasar allí la noche. Al dormir, Teddy tiene un extraño sueño en el que aparece su mujer y nos enteramos que arrastra un trauma porque no pudo salvarla de morir en un incendio por lo que, además de pesadillas, padece migrañas.

A la mañana siguiente se encuentra con fuerzas para retomar la investigación y así lo hace pero empiezan las sospechas, ¿y si no querían darles información porque tal vez Rachel no exista? ¿y si era todo una trampa y lo destinaron a la isla para deshacerse de él?

Cuando sus dudas parecen empezar a tomar forma, el enigmático director del centro (Ben Kingsley) le comunica que la desaparecida mujer ha vuelto... pero no tiene ni un rasguño a pesar de haber pasado una noche de tormenta a la intemperie y con sólo un camisón.

La investigación parece lejos de haber terminado y Teddy se da cuenta que todo el mundo le amenaza con que no podrá salir jamás de la isla, es entonces cuando encuentra a la verdadera Rachel y el misterio empieza a desvelarse...

SACABÓ. EL FINAL: EN EL CINE.


Ante esta película, que en ocasiones está bien y en ocasiones se torna flojilla, sólo puedo dar unos consejos:

1.- No vayas a verla si ese día te has ido a trabajar a las 6:30 de la mañana.

2.- Si vas con acompañante no te acomodes en su ombro.

3.- Si, a pesar de todo, lo habéis hecho, no os arropéis con el abrigo pa estar calentitos.

4.- No te duermas, no te duermas, ¡no te duerm...! zzzzzzzzz... zzzzzz...

¿Me pone una de "Razzies" bien calentita?

No he podido evitarlo, de verdad. Prometo que tengo entradas programadas hasta bien entrado el mes pero, me ha hecho tanta gracia ver la lista de nominados a los Razzies de este año, que he tenido que copiarle el post a Jorge Rubio de tublogdecine.

Los Razzies, antes de empezar y por si alguien no los conocía, los creó en 1980 un crítico de cine llamado John Wilson y tienen la finalidad de destacar (al contrario que los Oscar) lo peor del año en cuanto a películas estrenadas en cine.

Ahora sí, sin más preambulos, el copy-paste post con la lista de nominados 2009. Me permito, eso sí, el editar los títulos al castellano para que nadie se me pierda:


*Peor PELICULA*

-"Loca obsesión".
-"G.I.Joe: The Rise of Cobra".
-"El Mundo de los perdidos".
-"Dos canguros muy maduros".
-"Transformers: La venganza de los caídos".

*Peor ACTOR*

-Los Jonas Brothers: "Jonas Brothers: The 3-d Concert Experience".
-Will Ferrell: "El Mundo de los perdidos".
-Steve Martin: "La Pantera Rosa 2".
-Eddie Murphy: "Imagine".
-John Travolta: "Dos canguros muy maduros".

*Peor ACTRIZ*

-Beyonce: "Obsesionada".
-Sandra Bullock: "Loca obsesión".
-Miley Cyrus: "Hannah Montana: La película".
-Megan Fox: "Transformers: La venganza de los caídos".
-Sarah Jessica Parker: "¿Qué fué de los Morgans?".

*Peor ACTOR SECUNDARIO*

-Billy Ray Cyrus: "Hannah Montana: La película".
-Hugh Heffner: "Miss Marzo".
-Robert Pattinson: "Luna Nueva".
-Jorma Taccone (Cha-Ka): "El Mundo de los Perdidos".
-Marlon Wayans: "G.I. Joe: The Rise of Cobra".

*Peor ACTRIZ SECUNDARIA*

-Candice Bergen: "Guerra de Novias".
-Ali Larter: "Obsesionada".
-Sienna Miller: "G.I. Joe: The Rise of Cobra".
-Kelly Preston: "Dos canguros muy maduros".
-Julie White: "Transformers: La venganza de los caídos".

*Peor PAREJA EN PANTALLA*

-Los Jonas Brothers: "Jonas Brothers: The 3-d Concert Experience".
-Sandra Bullock & Bradley Cooper: "Loca obsesión".
-Will Ferrell y cualquier otro: "El Mundo de los perdidos".
-Shia LaBeouf & Megan Fox ó cualquier robot: "Transformers: La venganza de los caídos".
-Kristen Stewart & Robert Pattinson ó Taylor Lautner: "Luna Nueva".

*Peor REMAKE, SECUELA O PRECUELA*

-"Transformers: La venganza de los caídos".
-"El Mundo de los perdidos".
-"G.I. Joe: The Rose of Cobra".
-"La Pantera Rosa 2".
-"Luna Nueva".

*Peor DIRECTOR*

-Michael Bay: "Transformers: La venganza de los caídos".
-Walt Becker: "Dos Canguros muy maduros".
-Brad Silberling: "El Mundo de los Perdidos".
-Stephen Sommers: "G.I. Joe: The Rise of Cobra".
-Phil Traill: "Loca obsesión".

*Peor GUION*

-"Transformers: La venganza de los caídos".
-"El Mundo de los perdidos".
-"G.I. Joe: The Rise of Cobra".
-"Loca obsesión".
-"Luna Nueva".

*Peor PELICULA DE LA DECADA*

-"Campo de batalla: La Tierra" (2000).
-"Una relación peligrosa" (2003).
-"Freddy el colgao" (2001).
-"Sé quien me mató" (2007).
-"Barridos por la marea" (2002).

*Peor ACTOR DE LA DECADA*

-Ben Affleck: "Daredevil", "Una relación peligrosa", "Una chica de Jersey", "Paychek", "Pearl Harbor", "Sobreviviendo a la Navidad".
-Eddie Murphy: "Pluto Nash", "Soy espía", "Imagine", "Atrapado en un pirado", "Norbit", "Showtime".
-Mike Myers: "El gato", "El gurú del buen rollo".
-John Travolta: "Campo de batalla: La Tierra", "Falsa identidad", "Combinación ganadora", "Dos canguros muy maduros", "Operación Swordfish".
-Rob Schneider: "Estoy hech0 un animal", "Los Calientabanquillos", "Deuce Bigalo: European Gigoló", "Este cuerpo no es el mío", "Os declaro marido y marido", "Little Nicky".

*Peor ACTRIZ DE LA DECADA*

-Mariah Carey: "Glitter (Todo lo que brilla)".
-Paris Hilton: "THE HOTTIE & THE NOTTIE", "La casa de cera", "Repo: The Genetic Opera".
-Lindsay Lohan: "Herbie a tope", "Sé quién me mató", "Devuélveme mi Suerte".
-Jennifer Lopez: "Mirada de ángel", "Nunca más", "Una relación peligrosa", "Una chica de Jersey", "Sucedió en Manhattan", "La madre del novio", "Planes de boda".
-Madonna: "Die another day", "Algo casi perfecto".

Yo apuesto por: "G.I. Joe", Eddie Murphy, Megan Fox, Robert Pattinson, Julie White, los chicos de "Luna Nueva", "La Pantera Rosa 2", Brad Silberling, "Luna Nueva", "Campo de batalla: La Tierra", Eddie Murphy y Paris Hilton, respectivamente...

El 6 de Marzo saldremos de dudas y sabremos quienes son los ganadores... o los perdedores, no sé cómo se dice esto, ¡ejem!

¡Saludos!