100 Días

Ayer descubrí una cosa. Entré en la página de Kinépolis... y me alegraron la tarde.

Tienen una promoción llamada "100 días" que consiste en una tarjeta roja, "mu fashion", que compras por 50€ y tienes 10 entradas. Además, todos los meses te dan gratis la revista Cinemanía, cosa que me viene genial ya que yo la compro igualmente. También entro en el sorteo de una entrada doble para el estreno de la semana (voy a poner velitas a los santos, a ver si me dan para "El Incidente" que es el de esta). La tarjeta es recargable, cada vez que me queden menos de 2 películas le meto otros 50 pavos y tengo para otras 10 y me regalan las palomitas en cada recarga. Lo más importante no son estos incentivos, que están bastante bien ya que, por ejemplo, un combo de palomitas y refresco en Madrid te cuesta ¡6,90 eurazos! Lo más importante es que, a partir de ahora, las entradas me van a a costar 5€ (en Madrid cuestan entre 7€ y 7,30€ dependiendo del cine).

Y ahora, al lío.

Anoche vi "Fuera de carta".

Mi amigo Airam, de La Araña En La Red (http://airamnoda.blogspot.com/), dice que no le gusta el cine español. Airam, este post va por ti, a ver si te pico.

Cierto es que nuestro cine no es de efectos especiales, no es de grandes epopeyas épicas ni trilogías espectaculares. Nuestro cine es lo que damos en llamar "cine de actores" y esta película está capitaneada por uno de los grandes, Javier Cámara.

Este hombre tiene su futuro asegurado bien sea en la pequeña como en la gran pantalla (acaba de estrenar "Lex" en Antena 3) por ser uno de los mejores actores actuales de España (el otro soy yo, JAJAJAJ! es broma, es broma...).

La historia nos cuenta cómo el cínico y sarcástico Maxi (Javier Cámara) ve su vida desmoronarse por unos instantes y tiene que conseguir reconstruirla a toda costa. Él es propietario de un restaurante en el barrio de Chueca y lleva un tiempo ansiando conseguir la famosa "Estrella Michelín" que otorgan los críticos gastronómicos a los mejores restaurantes del año. Para ello, Maxi es experto en preparar platos de "nouvelle cousin" y deconstruir cualquier manjar que se le ponga por delante. "Salió del armario" trás un matrimonio fallido a causa de ocultar su verdadera orientación sexual y es feliz con su nueva vida.

(Sí, Javier, estamos hablando de ti)

Bueno, casi. Ya que, fruto de ese matrimonio y a causa de la muerte de su ex-mujer por un tumor, tiene que cuidar a sus dos hijos a los que hace años que no ve. Gracias a esta situación encuentro algunos de los mejores momentos de la película cuando Maxi tiene que contar todas las noches un cuento a su hija; me parece genial, la hija preguntando y el padre discutiendo con ella las imposibles situaciones que se dan en los cuentos. "Acuérdate de contarle un cuento a tu hermana todas las noches" dice Maxi a su hijo en un momento de la película "y no entres al trapo, que ya sabes cómo es ella".

Como la relación con sus hijos es bastante mala y estamos en una comedia, ocurre lo lógico: justo el día que aparece el crítico de Michelin en el restaurante es el cumpleaños del hijo de Maxi y este decide ir a verlo para recuperar su amor padre/hijo, teniendo que dejar el restaurante en manos del empleado más inepto, Ramiro. Este personaje, interpretado por Fernando Tejero, está todo el día haciendo bromas en la cocina y holgazaneando y llega tarde día sí día también porque todas las noches sale con sus "colegas" de fiesta. La secuencia con el crítico, que además es francés, tampoco tiene desperdicio.

También tenemos en escena a Horacio (Benjamin Vicuña), el nuevo vecino de Maxi que, digamos, no tiene muy claras las cosas entre este y Alejandra, personaje interpretado por Lola Dueñas. Horacio es un famoso ex-futbolista argentino que, en la actualidad, trabaja en televisión como comentarista en un programa sobre fútbol conducido por Mariano Peña, el actor que da vida a Mauricio Colmenero en "Aida".

Me gustaría destacar para terminar la aparición de secundarios de lujo como Cristina Marcos (la ex de Maxi vista en, por ejemplo, la serie "El grupo"), Alejandra Jimenez ("Los Serrano"), Luis Varela ("Crimen Ferpecto" y, actualmente, "Camera Café") o la magnífica Chus Lampreave en el papel de madre de Maxi. "Oye, ¡te has puesto tetas" le dice a su hijo tocándole los pectorales, "mamá, por favor, no...", "entonces que gordo estás... y de lo "tuyo" que tal, ¿te curaste?"

Lo dicho, que el que tenga cerca un cine baratito o con ofertas y quiera pasar un buen rato se acerque y, si no, parafraseando a Bogart en Casablanca, "siempre nos quedara la mula".

"Rotura de la Prisión", Temporada 3

Jopé, vaya semanita llevo, o posteo cada tres días o lo hago tres seguidos... En fin, al lío, que anoche me pulí la tercera temporada de Prison Break.

Como supuse en el post de la temporada anterior, esta viene cargada de tensión por todos los costados. Qué alegría, de verdad, debería haber huelga de guionistas cada cuatro meses para que todas las series tuviesen un máximo de 15 capítulos y las tramas estuvieran más condesandas y nos contasen sólo lo esencial, sin alargar con subtramas innecesarias.

Esta tercera no te deja apenas respirar. Desde el principio ya acaban los capítulos con un continuará de esos intensos que te hacen poner inmediatamente el siguiente episodio (en mi caso fue a partir del segundo capítulo) .

Ante todo, lo que más me ha gustado es el cambio de los personajes después de ver su comportamiento las pasadas temporadas.

Por un lado, por fin vemos a Michael derrumbarse (y en varias ocasiones) ya que, a diferencia de cuando estuvo preso en Fox River que lo tenía todo planeado, aquí debe ir improvisando la nueva fuga. Para colmo tiene un tiempo límite, una fecha tope para fugarse, ya que está obligado por La Compañía a sacar de la prisión de Sona a un importante preso, Whistler. Esto es así porque La Compañía tiene sucuestrados a Sara Tancredi y LJ, el hijo de Lincoln, y amenazan con matarlos si Michael no cumple con las ordenes de planear la fuga.

El que Alex Mahone, el policía corrupto que perseguía a "los ocho de Fox River", esté encerrado en Sona junto a Michael le da aún más emoción ya que tienen una relación un tanto particular. Michael odia a Alex por haber matado a su padre en la temporada anterior pero, cuando Alex se entera que Michael planea fugarse, lo extorsiona y tiene que admitirlo como compañero de fuga.

Además, al estar preso, Mahone no puede tomar las pastillas que tenía escondidas en el bolígrafo de la temporada dos con lo que lo vemos pasar el mono y buscar una alternativa para aplacar los nervios. Ya me parecía un personaje interesante antes y ahora me lo ponen mejor con esta situación extrema; y William Fichtner es un actorazo, que todo hay que decirlo.

Otro actorazo es Robert Knepper, que da vida al "supermaloso" Theodore Bagwell. Teodoro, como lo llaman los presos castellanizando el nombre, comienza la temporada algo perdido y desubicado; no sabe muy bien de quién debe fiarse y dónde encontrará, si es que lo hace, nuevos aliados. Por todo eso acaba acercándose a una de las incorporaciones más importantes de esta temporada, "Lechero", y se pone a su servicio y protección. Este tema dará mucho que hablar y, para los que no hayas visto aún la temporada completa, dejo el tema ahí.

"Lechero" es el jefe de los presos de la prisión y tiene un acuerdo con los guardias de Sona. Ellos le dan libertad absoluta para que lleve la prisión a su antojo (tiene una gran habitación sin rejas, con muebles, alcohol y hasta un teléfono movil) y, a cambio, él controla a los presos para ellos. También está bastante bien desarrollado el personaje ya que se enfrenta a varias revueltas de compañeros que, para su desgracia, se complican con los intentos de fuga de Michael y las continuas inspecciones de los guardias.

Me encanta el giro que le han dado a Bellick. Después de ser el "hijo de su madre" en la primera temporada dominando cada rincón de Fox River y el perro rabioso de la segunda, persiguiendo a los fugados para cobrar la recompensa y robarles su botín de cinco millones de dólares, desde los primeros minutos que entra en Sona se convierte en un pelele. Le dejan en calzoncillos, recibe palizas constantemente, le obligan a limpiar la suciedad de las celdas y no consigue encontrar ningún aliado entre los múltiples presos. Ni siquiera al final, cuando trata de presionar a Michael contando lo de su fuga para que le deje entrar, consigue ese punto de poder que tenía anteriormente.

Whistler. En esta temporada nos enteramos que desde el principio estaba todo orquestado para que Michael Scofield terminará preso en Sona para liberar a este personaje y es que, su anterior fuga, le hizo muy popular. Lo intrigante es, ¿quién es James Whistler y por qué es tan importante? ¿Por qué él está escondido dentro de la propia carcel haciendo creer a los demás presos que había muerto? Sólo La Compañía tiene la respuesta.

Y mientras a morderse las uñas... La cuarta temporada se estrena en agosto ¡pero en Estados Unidos!

Dibus para mayores

Aprovechando que anoche vi (por fin) "Padre de Familia, Blue Harvest", de la que hablaré un poco en las siguientes lineas, me gustaría sacar el tema de los dibujos animados digamos "no infantiles" y hacer un repaso por alguna de sus series más importantes.

Recuerdo allá por 1989 ó 1990 (sí, amigos, soy taaaan viejo...) cuando "La 2", que creo que por entonces era aún TVE2, empezó a emitir en horario de noche una serie de dibujos "no apta para menores". Yo estaba delante de la tele y mi madre, así como dice ella las cosas, medio en broma medio en serio, me dijo "¡ep, venga a la cama que esto no lo pueden ver los niños!". Yo no recuerdo que fuese tan "fuerte" como anunciaban pero, claro, eso puede deberse a dos cosas, o que en realidad no lo era o que era tan crío que no entendía la mitad de los chistes.

Sea lo que sea, casi 20 años después aquí siguen. Fueron los pioneros y siguen en la brecha, los "jodíos"!

(Los Simpons "dalíizados")

Para mi, particularmente, han perdido frescura. Hay algunos episodios que tratan de rizar tanto el guión que se pierde ligeramente la personalidad de los personajes en algún momento, queda, digamos, difusa. De todas formas siguen siendo muy buenos y seguro que todos seguimos riéndonos con las burradas de Homer durante muchos años más.

Como la cosa gusta y parece que la audiencia pide más y más, alguien inventa otra serie que se sale de los estereotipos de dibujos animados. En este caso los protagonistas son una pandilla de niños que usan palabrotas hasta para dar los buenos días. Kenny, Stan, Kyle y Cartman son sarcásticos, mordazes y tienen el humor negro por bandera al igual que otros muchos personajes de "South Park". Aunque en España parece que no consigue gozar de un gran éxito, siendo emitida a altas horas de la madrugada por la cadena Cuatro, en Estados Unidos han emitido ya 11 temporadas. Esperemos verlas todas por aquí aunque sea a un ritmo algo lento.


Y, finalmente, llegamos a la serie que hoy por hoy me tiene cautivado: "Padre de Familia".
Hace tiempo, antes de una función de teatro en los camerinos, mi amigo Gustavo me comentaba que al principio no le gustaba, que no era capaz de pillar su humor; "me gusta más Futurama", me dijo. Es cierto que también es muy buena serie y que, aunque no haya tenido el éxito que su prima "Los Simpson", Matt Groening supo darnos una serie que trataba con gran humor la ciencia ficción pero yo soy más de Stewie.

Ese humor tan ácido, tan directo, tan animal que no deja títere con cabeza me encanta. Ya solamente el hecho de presentarnos a la familia como actores reales de carne y hueso, dirigiéndose a la cámara o hablándonos de que tal o cual serie les hace competencia o, por ejemplo, que la Fox (la cadena estadounidense que emite sus episodios) les va a cancelar me parece brutal. Ese hecho de que "ellos" mismos se tomen a risa me parece un gran ejercicio de humor. Esos flasback tan absurdos, tan peculiares... "Esto es más horrible que acostarse con un rinoceronte que ya no te quiere... ¿Por qué ya no me miras cuando lo hacemos...?" (Estando Peter en la cama con el animal). O ese cinismo que tienen entre los propios miembros de la familia "MEG: Me voy a mi habitación a esperar la muerte... STEWIE: Ahora mismo voy". No sé, me encanta.

Y eso mismo es lo único que le puedo criticar a "Padre de Familia: Blue Harvest" ya que, al estar parodiando el Episodio IV de Star Wars, no hacen uso de ellos en ningún momento. Por lo demás, la película no defrauda a los seguidores de la serie.

Logran mezclar muy bien el guión original con elementos actuales, como cuando la princesa Leia (Lois) está grabando el mensaje para Obi Wan con R2D2 "¿y ahora a qué botón le doy?... me dice que hace falta bajar el Real Player 7", o cuando Obi Wan se "declara" a Luke Skywalker (Chris) y hace una coreografía con la canción de Dirty Dancing "The time of my life"... genial. Otros momentos a destacar es cuando suben al ascensor en la nave y suena el hilo musical, como hacen en los grandes almacenes, o cuando Luke recibe por primera vez el sable laser y nos muestran otro de sus multiples usos. El que se metan con famosos introduciendo un cameo del propio Michael Jordan, o con la presentación de Han Solo (Peter) "...estas de suerte ya que soy el único actor al que esta película no ha destrozado su carrera..." me pareció excelente (como diría el señor Burns).

Espero que esta serie, al igual que Los Simpson, dure otros 20 años y podamos ver las muchas meteduras de pata de la familia Griffin ya que, en EEUU, las tres primeras temporadas han tenido bastantes altibajos de audiencia.

"Wii, se mua"

Entre el trabajo que me da de comer y el trabajo que me gustaría que me diese de comer, no tengo mucho tiempo libre durante la semana (estoy escribiendo una carta al presidente del gobierno para que se plantee crear semanas de 9 días a ver si así me da tiempo a todo). Por eso, cuando saco unos minutos para mí, trato de echarme unas buenas partidas a la Wii. Ayer no pudo ser porque, al salir del doblaje quedé con dos compañeros del "mundillo", Gustavo y Rubén, actor y director respectivamente, y llegué a casa tardísimo y muy cansado (la edad ya no perdona, ¡ay!). Menos mal que hoy tenía todo el día para mi y, tras poner una lavadora y tenderla, he echado mano al wiimote para darle al "vicio".

El juego que he estrenado hoy es "Indiana Jones Lego".

Ante todo hay que decir que es un juego de gráficos sencillos (a fin de cuenta está hecho con las clásicas figuras de la marca Lego) pero repleto de humor. Si quisiera graficos de infarto me habría quedado con la X-Box360 que me regalaron con el coche pero he llegado a un punto en que prefiero divertirme con un juego que me atrape, a quedarme "atrapado" dos o tres horas en la quinta fase del último Final Fantasy; ya tengo suficiente estrés durante el resto de la semana.

Este juego, como es lógico, es de los creadores de "Star Wars Lego" y, al igual que en este, los programadores nos traen la trilogía de las películas de "Indy". Yo en Wii no tuve el placer de probar el de "La guerra de las galaxias" pero sí lo hice en mi Nintendo DS, de hecho creo recordar que fue el tercer o cuarto juego, y tengo que decir que, de momento, este de Indiana me ha gustado más.

Para empezar este es más colorido, más alegre, tiene más iluminación. Es cierto que influyen los "decorados" y que no es lo mismo las selvas y grutas que recorre nuestro arqueólogo a los interiores de las naves de la trilogía galactica, mucho más oscuras con sus pasillos llenos de soldados de asalto.

De todas formas no pretendo extenderme, tan sólo jugué el primer nivel y quería dejaros mi impresión sobre lo poco que he jugado.

Lo mejor: el sentido del humor.

(Ford y Connery "de bolsillo")

Esa roca de piezas Lego persiguiendo a Indy que le hace correr como las balas para que no lo "atropelle". O cuando tienes que coger piezas que hay repartidas por el suelo para montar un puente y cruzar al otro lado, o una balsa, o las hélices del avión para huir. También, eso ya dentro de una secuencia CG, me ha sacado una sonrisa el final de la primera fase, cuando Indiana sale victorioso y le reclaman "el cabezon de oro" y comienza a sacar cosas de los bolsillos como un patito de goma o ¡la cabeza de C3PO! Me ha parecido un guiño genial, tanto a uno de los padres de Indiana Jones (George Lucas) como ha ellos mismos con su anterior juego basado en el mundo de Lego.

Lo dicho, si te quieres echar unas risas y no comerte mucho la cabeza este juego deberías, por lo menos, probarlo.

PD: la demo para PC la teneis en el siguiente link, con una fase entera para que dé tiempo a catarlo. Que lo disfruteis!

http://www.gamesforwindows.com/en-US/Games/Pages/LEGOIndianaJonesOA-b.aspx